中间美术馆更新两场主展览，开启对生命自我价值的多维探讨。展览“终身练习”与“美在斯——赵文量与杨雨澍的自由世界”，将于6月14日同时开幕——前者聚焦与孤独症群体和神经多样性相关的艺术实践，通过历史脉络梳理与现场创作，反思社会对“标准”的定义边界；后者则回溯艺术家赵文量与杨雨澍在1970年代至1980年代初创作的作品，即使面对困顿的生活也要尽力表达个人的真情实意，充分展现在创作中寻找自由天地的自觉。双展分别从“社会认知”与“艺术表达”的视角切入，共同探讨不同人生阶段中自我追寻的多元路径。
 
“美在斯——赵文量与杨雨澍的自由世界”聚焦于两位艺术家在1970年代初至1980年代初用创作为自己建构的自由世界。目前我们所能找到的他们在这个时期的作品近300张，这是一个相当可观的数量，也再次印证了艺术对于他们是生存的重要构成这一事实。正如1979年为在画舫斋办展而成立无名画会时他们所写下的宣言，“贫困、疾病、打击、诽谤，一切在政治、经济、时间和精力上的不利都不能使我们动摇。
 
 
本次展览从赵文量杨雨澍在这个时期的数百张作品中挑选出60多张画作，展现了严苛年代中留存下来的微光，这些画面传导的是心灵的消息。在这十年间，美作为一个精神领域为两位艺术家支撑出一片个体的自由天地。他们通过花蕾、垂柳、鸽子、大海、小桥、长廊、晨曦、夜雾、日出、月夜等等意象，赞美自然，哀痛对美的毁灭、谴责专横残忍。赵文量和杨雨澍在不堪的年代从心灵出发，发现了风景、发现了诗情画意，描绘纯真美好的人与淳朴的生活，抒写温馨、感伤的情感，表现朴素、纯净的人性。在这些画面中，作者和他们的描绘对象反复交流，精神得到高度契合，技法变成不惹人注目的角色潜入后台。沉酣凝蓄，意在弦外。这些心灵化的风景见证了艺术家在恶劣、严酷的环境中，保存自我，坚持独立的思想与创作的方式，“不懈地追求自由与自然，追求那古老而又永远年青的‘真、善、美’”。这对今天的我们应该说具有启示的意义。